Herzlich willkommen auf "awe" http://awecartoon.blogspot.com/, dem Blog von Adrian Weber !
Dieses rund 60x80cm grosse Poster malte ich im Juni 2013 mit Caran d'Ache-Gouachefarben auf braunes Packpapier (Kraftpapier), nachdem ich mit wasservermalbarem Supracolor-Farbstift die Vorzeichnung skizziert hatte. Details wie Häuser, Felsen und Bäume arbeitete ich zeichnerisch mit harten Prismalo-Stiften aus. Gouche wirkt samtig matt und kriegt eine Tiefe, die kaum ein anderes Medium so wiedergibt, weil das Pigment hier praktisch frei und nur leicht gebunden aufliegt. "UTOPIE" war das Thema, genauer um eine früher tatsächlich geplante Schiff-Wasserstrasse quer durch die Schweizer Alpen...dieses utopische Projekt sollte möglichst im Stile alter Litho-Plakate umgesetzt werden. Ich wurde von den Machern dieses einzigartigen Reisemagazins Transhelvetica kraft meines Brotjobs eigentlich vorwiegend für die Organisation und "Unterstützung" dieser originellen Titelbild- und Posteridee mit Künstlern angefragt, als die Zeit dann knapp wurde und die angefragten Maler nicht oder zuwenig verfügbar waren, anerbot ich, meine Interpretation dieser Idee zu versuchen. Als Vorlage dienten mir zahlreiche Angaben der Herausgeber, dazu Bilder und vor allem eine alte Postergrafik mit einem Postautokurs, der sich in ähnlicher Weise durch die Alpen schlängelt. In meiner ersten Version stellte ich das Schiff von hinten dar (darum Fahne vorne...), weil ich fand, es sollte gerade aufbrechen Richtung Sonnenauf- der untergang hin gegen Süden, Sehnsuchtsthematik à la "Spick mich fort von hier...". Nach Änderungswünschen des Verlegers vereinfachte ich das blaue Wasserband, malte das Schiff von vorne und brachte etwas grüne Farbe in das etwas öde Packpapierbraun...ein liebliches Bild, an dem ich am Schluss selber Freude hatte.
Als Titelbild für die Sommerausgabe wählten die Herausgeber dann eine ruhige, plakativere Variante in Blau ihres Hausgrafikers, dafür integrierten sie meine Version in eine nette Plakataktion für die Leser, bei der immerhin ein paar Bestellungen getätigt wurden. Auch "mein" Poster hängt jetzt bei uns zu Hause. Eine "utopische" Geschichte, die mich um neue, malerische und andere Erfahrungen reicher machte.
Zeitaufwand: rund 17 Std.
Blog von "awe" Adrian Weber (Bern, Schweiz), Zeichner, Maler und Kunstlehrer. Kurse unter www.schweizermalschule.ch
14. September 2013
UTOPIE - Postervariante für Transhelvetica
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Gouache,
Prismalo,
Supracolor,
Transhelvetica,
Utopie
20. Juni 2013
Anwender-Clip SKETCHER Non-Photo-Blue Pencil
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Dieser Clip stammt noch von einem Drehtag von letztem September 2012, als verschiedene neue Farbprodukte in kurzes Zeit nachgedreht werden mussten. Diese Sequenz mit dem Non-Photo-Blue Sketcher gestaltete sich als eher schwierig, weil es darum ging aufzuzeigen, welche Vorzüge und Eigenschaften dieser Blaustift hat, nämlich dass er verschwindet, sobald man in mit starkem Kontrast scannt oder photokopiert, was lästiges Ausradieren erspart. Zudem ist er auch "real" gut ausradierbar, im Gegensatz zu schmierigem Graphit eines Bleistifts. Die etwa 8 Etappen bis zum Endresultat sollten also schnell und einfach nachvollziehbar sein. In Tat und Wahrheit bestand meine fertig kolorierte Comic-Doppelseite bereits (Susi und die Blume), ich zeichnete die einzelnen Panel also für die Kamera sozusagen rückwärts nach.
Zeitaufwand des Drehs: 80'
Material: Non Photo Blue-Sketcher und Fibralo 009
Dieser Clip stammt noch von einem Drehtag von letztem September 2012, als verschiedene neue Farbprodukte in kurzes Zeit nachgedreht werden mussten. Diese Sequenz mit dem Non-Photo-Blue Sketcher gestaltete sich als eher schwierig, weil es darum ging aufzuzeigen, welche Vorzüge und Eigenschaften dieser Blaustift hat, nämlich dass er verschwindet, sobald man in mit starkem Kontrast scannt oder photokopiert, was lästiges Ausradieren erspart. Zudem ist er auch "real" gut ausradierbar, im Gegensatz zu schmierigem Graphit eines Bleistifts. Die etwa 8 Etappen bis zum Endresultat sollten also schnell und einfach nachvollziehbar sein. In Tat und Wahrheit bestand meine fertig kolorierte Comic-Doppelseite bereits (Susi und die Blume), ich zeichnete die einzelnen Panel also für die Kamera sozusagen rückwärts nach.
Zeitaufwand des Drehs: 80'
Material: Non Photo Blue-Sketcher und Fibralo 009
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Ausradieren,
Fibralo,
Film,
Sketcher
15. Juni 2013
Logo für regionale Feuerwehr
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Etwa im Jahre 2000 zeichnete ich für einen regionalen Feuerwehrverbund ein Logo inklusive Wimpel und Schriftzug. Vor gut einer Woche, also 13 Jahre später, erhalte ich einen Anruf und erfahre, dass das Logo immer noch in Gebrauch sei und immer noch auf Anklang stosse, weil es witzig sei und weniger "stier" als die meisten anderen Feuerwehrlogos. Einziges Problem, man könne die Originaldaten nicht mehr auffinden....das konnte ich dann auf dem Compi auch nicht mehr, da damals meine Übergangsphase von Handzeichnung zu Photoshop war und ich offensichtlich nichts abspeicherte. Also zeichnete ich vor einer Woche anhand von Scans und Webabbildungen das Logo noch einmal ohne grundlegende Veränderung neu: Zuerst mit Sketcher (Non Photo Blue), dann mit schwarzen Ink-Brushes und pigmentierten Finelinern (Pitt von Faber, dazu Caran d'Ache Prototypen) Linien nachgezogen, eingescannt, mittels Einstellungen blaue Skizze eliminiert, mittels Photoshop handkoloriert und spärlich Lichtpunkte und Schatten gesetzt.
Hier das Wimpellogo, natürlich ohne Schriftzug.
Zeitaufwand: 4 Stunden.
Etwa im Jahre 2000 zeichnete ich für einen regionalen Feuerwehrverbund ein Logo inklusive Wimpel und Schriftzug. Vor gut einer Woche, also 13 Jahre später, erhalte ich einen Anruf und erfahre, dass das Logo immer noch in Gebrauch sei und immer noch auf Anklang stosse, weil es witzig sei und weniger "stier" als die meisten anderen Feuerwehrlogos. Einziges Problem, man könne die Originaldaten nicht mehr auffinden....das konnte ich dann auf dem Compi auch nicht mehr, da damals meine Übergangsphase von Handzeichnung zu Photoshop war und ich offensichtlich nichts abspeicherte. Also zeichnete ich vor einer Woche anhand von Scans und Webabbildungen das Logo noch einmal ohne grundlegende Veränderung neu: Zuerst mit Sketcher (Non Photo Blue), dann mit schwarzen Ink-Brushes und pigmentierten Finelinern (Pitt von Faber, dazu Caran d'Ache Prototypen) Linien nachgezogen, eingescannt, mittels Einstellungen blaue Skizze eliminiert, mittels Photoshop handkoloriert und spärlich Lichtpunkte und Schatten gesetzt.
Hier das Wimpellogo, natürlich ohne Schriftzug.
Zeitaufwand: 4 Stunden.
13. Juni 2013
Karikatur als Abschiedsgeschenk zur Pensionierung
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Hier eine weitere Karikatur, die ich kürzlich im Auftrag für einen scheidenden Abteilungsleiter eines KMU-Unternehmens gezeichnet hatte. Ein Sportler, Farben- und Excelliebhaber...
Stichworte zur Person von Arbeitskollegen wurden visuell umgesetzt und rund um die Figur eingesetzt.
Format: A3
Technik: Vorzeichnen mit Supracolor, lavieren, dann Aquarellfarbstift verstärkt einsetzen, kolorieren.
Dann Kombination aus Gouache, Prismalo, Supracolor, Pablo und gar Museum, dazu die schwarzen Outlines mittels Ink-Brush.
Zeitaufwand: 6 Std.
Hier eine weitere Karikatur, die ich kürzlich im Auftrag für einen scheidenden Abteilungsleiter eines KMU-Unternehmens gezeichnet hatte. Ein Sportler, Farben- und Excelliebhaber...
Stichworte zur Person von Arbeitskollegen wurden visuell umgesetzt und rund um die Figur eingesetzt.
Format: A3
Technik: Vorzeichnen mit Supracolor, lavieren, dann Aquarellfarbstift verstärkt einsetzen, kolorieren.
Dann Kombination aus Gouache, Prismalo, Supracolor, Pablo und gar Museum, dazu die schwarzen Outlines mittels Ink-Brush.
Zeitaufwand: 6 Std.
16. Mai 2013
MUSEUM Aquarelle - Improvisiertes Frauenporträt
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Dieses improvisierte Frauenporträt - ein bisschen "Pink" und "Punk" - entstand in Minneapolis in den USA, als ich kürzlich vor einer Handvoll Farbvertretern die neuen MUSEUM Aquarellstifte vorführte, bzw. ich begann das 35x50cm grosse Bild während 5' dort, nahm es dann mit nach Italien, wo ich während weiterer Vorführungen immer wieder minutenweise einzelne, schnelle Schichtungen anbrachte. Dabei arbeitete ich vornehmlich mit einem breiten Flachpinsel, der schnelles, spontanes und recht grobes Arbeiten ermöglicht. Es gab keinen Anspruch, ein gelungenes Resultat zu erzielen, aber ich gebe zu, zuletzt begann mir das Bild zu gefallen, mit jeder Schicht gewann die Dame - obwohl komisch proportioniert - an Tiefe und Charakter. Erstaunlich, wie sich die Aquarellfarben ab Palette vermalen und übereinanderschichten lassen, ich hatte teilweise beinahe das Gefühl, mit lasierenden Acrylfarben zu arbeiten, d.h. darunter liegende Schichten einmal aufgetrocknet lösten sich nicht an.
Auf Canson 300g/m2 Aquarellpapier, Zeitaufwand total: 25'
Auf Canson 300g/m2 Aquarellpapier, Zeitaufwand total: 25'
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Lasur,
Museum Aquarelle,
Palette,
Pink,
Punk,
Übereinanderschichten
29. April 2013
Neue Firmenkultur...
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Hier ein Kurz-Comic zum Thema "Neue Firmenkultur", den ich für einen Kunden zeichnete. Betty und Mario sind Teile einer Serie, die regelmässig einen Newsletter illustriert. In diesem Fall konnte ich auf einige Stichworte bzw. ein kleines Szenario zurückgreifen. Die Schwierigkeit bestand darin, innert nützlicher Frist (Zeitaufwand) eine kleine Geschichte aufzubauen und mit einem Gag abzuschliessen, in diesem Fall die frei interpretierte Zucht von "Kulturen"...
Mit SKETCHER Non-Photo Blue vorgezeichnet, mittels Fineliner 0.5mm schwarz nachgezeichnet, eingescannt, Blauskizze mittels Photoshop eliminiert, dann von Hand mittels Photoshop koloriert.
Zeitaufwand: 4 Std.
Hier ein Kurz-Comic zum Thema "Neue Firmenkultur", den ich für einen Kunden zeichnete. Betty und Mario sind Teile einer Serie, die regelmässig einen Newsletter illustriert. In diesem Fall konnte ich auf einige Stichworte bzw. ein kleines Szenario zurückgreifen. Die Schwierigkeit bestand darin, innert nützlicher Frist (Zeitaufwand) eine kleine Geschichte aufzubauen und mit einem Gag abzuschliessen, in diesem Fall die frei interpretierte Zucht von "Kulturen"...
Mit SKETCHER Non-Photo Blue vorgezeichnet, mittels Fineliner 0.5mm schwarz nachgezeichnet, eingescannt, Blauskizze mittels Photoshop eliminiert, dann von Hand mittels Photoshop koloriert.
Zeitaufwand: 4 Std.
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Comic-Strip,
Firmenkultur,
Pilze,
Sketcher
24. März 2013
MUSEUM Aquarelle - Step by Step...
Herzlich willkommen beim Blog von www.awecartoon.ch!
Zeitaufwand 90', 35 x 45cm auf Arches-Aquarellpapier von Canson.
Hier der Entstehungsprozess dieses Aquarell-Stillebens, das ich gestern für Anschauungszwecke mit MUSEUM Aquarelle von Caran d'Ache gemalt habe.
1. Leichtes Skizzieren des Motivs mit Museum Aquarellstiften. Spätere Lichtstellen mit Masking-Fluid abdecken:
2. Besprühen der Linien mit feinem Wasserspray, Lavieren mit Aquarellpinsel und viel Wasser, überflüssige oder zu kräftige Farbe mit saugendem Haushaltspapier abtupfen:
3+4. Nass-in-Nass-Aquarellieren mit MUSEUM-Pigment ab separater Palette (raue Plexiglasoberfläche):

5. Dunkle Hintergrundfarbe erzielen, indem Aquarellpigmente von Rot, Schwarz, Grün und Ultramarinblau mit Sandpapier auf Plexiglaspalette geraspelt werden, ergibt tiefe, satte Farbe.
Masking Fluid ablösen:
6. Bleibt noch, dem Ganzen Tiefe zu verleihen in Schattenbereichen mittels transparenter Lasuren. Umrisse der Früchte mit angefeuchtetem MUSEUM-Stift nachgezogen (Ultramarin). Lichtstellen teilweise etwas mit Cadmiumgelb übermalt. Fertig.
Zeitaufwand 90', 35 x 45cm auf Arches-Aquarellpapier von Canson.
Hier der Entstehungsprozess dieses Aquarell-Stillebens, das ich gestern für Anschauungszwecke mit MUSEUM Aquarelle von Caran d'Ache gemalt habe.
1. Leichtes Skizzieren des Motivs mit Museum Aquarellstiften. Spätere Lichtstellen mit Masking-Fluid abdecken:
2. Besprühen der Linien mit feinem Wasserspray, Lavieren mit Aquarellpinsel und viel Wasser, überflüssige oder zu kräftige Farbe mit saugendem Haushaltspapier abtupfen:
3+4. Nass-in-Nass-Aquarellieren mit MUSEUM-Pigment ab separater Palette (raue Plexiglasoberfläche):

5. Dunkle Hintergrundfarbe erzielen, indem Aquarellpigmente von Rot, Schwarz, Grün und Ultramarinblau mit Sandpapier auf Plexiglaspalette geraspelt werden, ergibt tiefe, satte Farbe.
Masking Fluid ablösen:
6. Bleibt noch, dem Ganzen Tiefe zu verleihen in Schattenbereichen mittels transparenter Lasuren. Umrisse der Früchte mit angefeuchtetem MUSEUM-Stift nachgezogen (Ultramarin). Lichtstellen teilweise etwas mit Cadmiumgelb übermalt. Fertig.
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Museum Aquarelle; Stilleben; Früchte,
Step-by-Step
16. März 2013
Versuche mit MUSEUM Aquarelle
Herzlich willkommen beim Blog von www.awecartoon.ch!
Für Demonstrationszwecke experimentierte ich in den letzten Tagen mit den neuen Aquarellminen MUSEUM Aquarelle, die im Mai 2013 auf den Markt kommen. Sofort und vollständig wasserlöslich, leuchtende Farben - nicht nur unmittelbar, sondern auch nach Jahrzehnten, deshalb "Museum", weil die Farbe trocken und wasservermalt ohne Farbverlust in Galerien oder Museen hängen kann. Das Verbindungsstück zwischen Farbstift und transparenter Aquarellfarbe. Diese Beispiele sind auf Canson Arche-Papier 50x70cm gemalt.
Zeitaufwand: 45'
Museum Aquarell auf einer rauen Palette aufgetragen (abgerieben), mit feuchtem Pinsel Pigment aufnehmen und malen, Nass auf trocken, Nass-in-Nass, lasierend...Diese beiden Äpfel habe ich nur mit den 6 Doppelprimärfarben gemalt.
Bei dieser Farbübung wollte ich die Pigmentierung spüren.
1. Farbabrieb direkt auf dem Papier, dann mit breitem Flachpinsel und Wasser verstreichen
2. Nach Trocknen mit Lasuren und dünnerem Pinsel untere Schichten transparent übermalen
3. Mischen von Sekundärfarben mit Doppelprimärfarben oben rechts
Bei diesem praktisch ausgelegten Testvergleich ging es um die Pigmentierung des aktuell wohl besten wasservermalbaren Buntstifts, Albrecht-Dürer von Faber-Castell (in dessen Sphäre bewegt sich auch Supracolor), LINKS zu sehen. Rechts die gleiche Anwendung mit korrespondierenden Farbtönen mit der neuen MUSEUM Aquarelle-Mine von Caran d'Ache. In der Mitte ist je ein 2cm breites Farbband zu sehen, das je nach 5cm Lavieren mit Wasser enstanden ist, gleiche Menge Farbe, gleiche Menge Wasser. Deutlich zu erkennen, dass die Pigmentkonzentration rechts um ein Vielfaches höher ist, mit Ausnahme von Schwarz verblassen links sämtliche Farbtöne schon nach wenigen Zentimetern, während rechts der Lavierungsvorgang auch nach 7-8cm und mehr deutlich kräftigere und leuchtendere Farben ergibt.
Für Demonstrationszwecke experimentierte ich in den letzten Tagen mit den neuen Aquarellminen MUSEUM Aquarelle, die im Mai 2013 auf den Markt kommen. Sofort und vollständig wasserlöslich, leuchtende Farben - nicht nur unmittelbar, sondern auch nach Jahrzehnten, deshalb "Museum", weil die Farbe trocken und wasservermalt ohne Farbverlust in Galerien oder Museen hängen kann. Das Verbindungsstück zwischen Farbstift und transparenter Aquarellfarbe. Diese Beispiele sind auf Canson Arche-Papier 50x70cm gemalt.
Zeitaufwand: 45'
Museum Aquarell auf einer rauen Palette aufgetragen (abgerieben), mit feuchtem Pinsel Pigment aufnehmen und malen, Nass auf trocken, Nass-in-Nass, lasierend...Diese beiden Äpfel habe ich nur mit den 6 Doppelprimärfarben gemalt.
Bei dieser Farbübung wollte ich die Pigmentierung spüren.
1. Farbabrieb direkt auf dem Papier, dann mit breitem Flachpinsel und Wasser verstreichen
2. Nach Trocknen mit Lasuren und dünnerem Pinsel untere Schichten transparent übermalen
3. Mischen von Sekundärfarben mit Doppelprimärfarben oben rechts
Bei diesem praktisch ausgelegten Testvergleich ging es um die Pigmentierung des aktuell wohl besten wasservermalbaren Buntstifts, Albrecht-Dürer von Faber-Castell (in dessen Sphäre bewegt sich auch Supracolor), LINKS zu sehen. Rechts die gleiche Anwendung mit korrespondierenden Farbtönen mit der neuen MUSEUM Aquarelle-Mine von Caran d'Ache. In der Mitte ist je ein 2cm breites Farbband zu sehen, das je nach 5cm Lavieren mit Wasser enstanden ist, gleiche Menge Farbe, gleiche Menge Wasser. Deutlich zu erkennen, dass die Pigmentkonzentration rechts um ein Vielfaches höher ist, mit Ausnahme von Schwarz verblassen links sämtliche Farbtöne schon nach wenigen Zentimetern, während rechts der Lavierungsvorgang auch nach 7-8cm und mehr deutlich kräftigere und leuchtendere Farben ergibt.
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Albrecht Dürer,
Canson Arche,
Doppelprimärfarben,
Lasur,
Lavieren,
Museum Aquarelle
15. März 2013
Versuche in Ölpastell
Herzlich willkommen beim Blog von www.awecartoon.ch!
Für die Schaufenster einiger Verkaufspunkte von NEOPASTEL, wurden einige Skizzen (24 x 31cm) gebraucht, auf denen die Konsistenz und die reliefartige Eigenschaft dieses faszinierenden, buttrig weichen Ölpastells von Caran d'Ache zur Geltung kam. Ich hatte, wie so oft, nur wenig Zeit und wählte zwei bestehende Sujets und erfand ein drittes. Diese malte ich innert 2 Stunden. Drei weitere Bilder (Stilleben mit Früchte, Landschaft und eine Blume à la Georgia o'Keeffe), die zuvor entstanden, habe ich vergessen zu fotografieren:
Stilleben 24 x31cm, NEOPASTEL nach Paul Cézanne:
Zeitaufwand: 40'
Landschaft 24 x31cm, NEOPASTEL nach Martin Stankewitz www.edition-handdruck.de:
Zeitaufwand: 40'
Grüner Baum 24 x31cm, NEOPASTEL frei erfunden:
Zeitaufwand: 40'
Für die Schaufenster einiger Verkaufspunkte von NEOPASTEL, wurden einige Skizzen (24 x 31cm) gebraucht, auf denen die Konsistenz und die reliefartige Eigenschaft dieses faszinierenden, buttrig weichen Ölpastells von Caran d'Ache zur Geltung kam. Ich hatte, wie so oft, nur wenig Zeit und wählte zwei bestehende Sujets und erfand ein drittes. Diese malte ich innert 2 Stunden. Drei weitere Bilder (Stilleben mit Früchte, Landschaft und eine Blume à la Georgia o'Keeffe), die zuvor entstanden, habe ich vergessen zu fotografieren:
Stilleben 24 x31cm, NEOPASTEL nach Paul Cézanne:
Zeitaufwand: 40'
Landschaft 24 x31cm, NEOPASTEL nach Martin Stankewitz www.edition-handdruck.de:
Zeitaufwand: 40'
Grüner Baum 24 x31cm, NEOPASTEL frei erfunden:
Labels: Kunst, Illustration, Cartoon, Karikatur
Baum,
Landschaft,
Neopastel,
Stilleben
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