Objekte in Öl malen, Tag 2 - Gummi-Entchen und Spritzkännchen...

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Tag 2: Nach Metall versuchte ich heute die Materialität von "Gummi" und "Plastik" malerisch zu ergründen. Mittels Ölfarbe alla prima wählte ich diese kleine Komposition aus der "Kinderabteilung"…war lustig und gar nicht etwa einfacher als das Metallkännchen gestern! Die beschränkte Farbpalette liess denn auch nicht den grellen Ton der Gummientchen zu.

War aber mit Ausnahme einiger Disproportionen recht zufrieden mit der Ausbeute dieses zweiten Tages.
Mit rotem Supracolor 2 leicht vorskizziert, dann alla prima mit Öl (Rembrandt), zunächst recht lasierend mit etwas Terpentin-Ersatz, später flächig, dann Volumen herausgearbeitet, am Schluss einige Lichtpunkte gesetzt.

Zeitaufwand: 5.5 Std.

Objekte in Öl malen, Tag 1 - Metallkännchen mit Selbstporträt...

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Seit langem besuche ich wieder mal selber einen Gestaltungskurs: Objekte in Öl bei Michael Streun, dem Thuner Porträtmaler und Karikaturisten, für mich momentan der begnadetste Schweizer Figurative, weil akademisch gekonnt, kräftig im Stil und eigenständig in der Sprache.

An Tag 1 nahm ich mir ein Metallkännchen als Studienobjekt vor, das ich wie geheissen alla prima auf Leinen malte. Ich befasste mich dabei vor allem mit den gewölbten Spiegelungen im Kännchen, praktisch das gesamte Atelier bildete sich darin ab, mit mir in der Mitte im angedeuteten "Selbstporträt" an der Staffelei. War ziemlich tricky für Erste! Der kompetente Kursleiter nahm mir jedoch die Hemmungen und ermutigte zum Malen ohne Malmittel…für mich das "Aha-Erlebnis", mühte ich mich doch bisher meistens mit diesem mühsamen Zusatz ab. Nicht nötig!!!
Ölfarbe: Rembrandt

Hat Spass gemacht. Zeitaufwand: 5 Std.

Blue Bayou

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Es gibt Orte, die gibt es vor allem in unserem Kopf. Für mich ist "Blue Bayou" so ein Ort. Wer kennt es nicht, das Lied "Blue Bayou" in der deutschen Version von Paola gesungen? Das hat bei mir schon als Kind Sehnsuchtsgedanken hervorgerufen. Später kam die frühere Version von Roy Orbison dazu, nicht minder schmachtig gesungen…Blue Bayou jedenfalls wurde einer meiner Sehnsuchtsorte, den ich mir immer als Bucht vorstellte, dabei sei das irgendwo ein Sumpf gewesen, wie ich später erfuhr. Aber für mich: Ein Ort, den es gar nicht geben darf, so schön und zugleich gefährlich. Eine Bucht, wo Begegnung und Abschied stattfindet, wo die Sonne auf- und untergeht und wo Herzen brennen oder gar verbrennen…

Und so malte ich kürzlich mein persönliches Blue Bayou, kein sonderlich schöner Strand, dafür abgelegen, mit etwas schroffen Felsen, die mit grünem Moos überzogen sind. Normalerweise "sehe" ich Bilder, wenn ich Lieder höre. Jetzt "höre" ich immer das Lied, wenn ich das Bild anschaue. Momentan drängt sich  in meinem inneren Ohr Paola gegenüber Roy etwas vor und ich höre ihre Version öfter...

Und wo liegt dein Blue Bayou?






Technik: Mit Neocolor II skizziert, mit Wasser vermalt, dann grobe Zonen mit Acryl untermalt. Nach Trocknen mit Neocolor I flach über Struktur gerieben und "frottiert", um Textur und nervöse Dynamik im Bereich der Felsen zu erzielen. Mit Ölpastell (Neopastel) Kontrast im Bereich Licht + Sonnenuntergang verstärkt, Lichtpunkte gesetzt. Ultramarin im Himmel und Wasser ebenfalls mit Ölpastell gesetzt.

Format: 120 x 30cm

Zeitaufwand: 6 Std.

Hier geht's übrigens zu Paola 1978 und ihrer Version von "Blue Bayou", (schmelz!):

https://www.youtube.com/watch?v=6F4yyDu6Vbo

24teiliger Farbkreis nach Ostwald

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Für den "Theorieteil" eines geplanten "Colouring book" (Ausmalbuch) habe ich den 24teiligen Farbkreis von Wilhelm Ostwald, dessen Theorie die Grundlage für die pragmatische Farbnummerierung von Caran d'Ache bildet, von Hand wiedergegeben. Der Kreis "O" bildet die 24 "reinbunten" Farben, bestehend aus den Primärfarben 240 Yellow, 090 Magenta sowie 170 Cyan sowie deren mischbaren Mitteltöne: 010 Gelb, 020 Goldgelb, 030 Orange, 040 Rotorange,…060 Zinnober, 070 Scharlachrot, 080 Karmin, 090 Magenta,…120 Violett, …140 Ultramarin, 160 Kobaltblau, 170 Cyan, 210 Grün, 220 Grasgrün, 230 Hellgrün und abschliessend eben 240 Yellow.
Gegen die Mitte zu die mit "9" (Schwarz) abgedunkelten Farbtöne wie 249, 139, 149, 089, 049, 069…
Nach aussen hin die mit "1" (Weiss) aufgehellten Farbtöne wie 041, 241, 011, 071, 131, 171, 211…

Dies ist erst ein erster Teil, es folgen später Grauschattierungen sowie Mischtechniken mit Farb- und Filzstiften.

Mit SKETCHER Non-Photo-Blue Raster leicht vorgezeichnet, dann mit Prismalo, Supracolor und Luminance schraffiert und geschummert, dabei von leichtem Druck zu Maximaldruck variiert.

Zeitaufwand: 3 Std. (sieht man dem Ding nicht an, ist aber ziemliche Präzisionsarbeit…)

(Foto ab i-phone)

Illustration für Zeichenwettbewerb

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Eine Illustration für einen nationalen Zeichenwettbwerb, der von April bis August 2015 stattfindet. Zeigt Regenbogentechnik mit Pinsel (Museum Aquarell ab Palette) sowie dynamischer, roter Strich mit Maxi-Farbstift auf rauem Papier. Figur ("Bonne Mine") mit Sketcher vorgezeichnet, dann mit schwarzem Fineliner nachgezogen, eingescannt und im Compi mittels Photoshop "geputzt".

Zeitaufwand: 2h

"JA" sagen….

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Zwei junge Liebende sagen "JA" zu sich und einander…eine Heirat in der Verwandtschaft war der Anlass für dieses Karikaturporträt, welches das Titelblatt der Hochzeitszeitung zieren sollte.
Ab Fotovorlagen mit Non Photo Blue Sketcher vorskizziert, mit Supracolor farbige Linien gezogen und leicht schraffiert, leicht laviert, dann mittels Sennelier-Aquarell kräftig transparent geschichtet, mit Museum Aquarelle und Supracolor Details trocken akzentuiert und wieder laviert. Schwarze Umrisslinien mit pigmentiertem Pinselstift nachgezogen, Lichtpunkte und Reflexe mit deckendem  Weiss-Stift (Posca) gesetzt.

Zeitaufwand: 3h

Entwurf Cartoon-Schmetterling mit MUSEUM Aquarelle

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Hier skizzierte ich auf Anfrage einen Schmetterling in Blau/Magenta, der etwas "Jöö" sein sollte und von der Liebe beflügelt zu sein scheint. Ich hatte - wie leider so oft - nur knapp Zeit und zeichnete mittels MUSEUM Aquarelle 350 (Magenta) gleich los. Danach einige Zonen mit Museum Aquarelle 640 ergänzt und mittels Waterbrush laviert. Nach dem Trocknen zog ich die Outlines stellenweise mit schwarzem Pinselstift nach. Im besseren Fall soll aus diesem Entwurf mal ein Hochzeitskärtchen entstehen, wobei ich die Endausführung ab diesem Moment weitergebe, weil ich kaum freie Kapazität habe….war trotzdem eine lustige Fingerübung, wieder mal etwas Einfaches, Spielerisches zu machen!

Zeitaufwand: 25'

Porträtskizzen Mädchen

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Hier vier recht zügige (15-25') Skizzen von Ende 2012/anfangs 2013 eines damals neunjährigen Mädchens ab Modell. Die Skizzen dienten zusammen mit Fotos als Basis für ein späteres Gemälde.

- Trockenpastell Schwarz und Deckweiss
- Gouache

Zeitaufwand je 15'-25'

Ferienskizzen

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Hier einige Fingerübungen à je 10-20', die während der Skiferien entstanden sind. 3x Blick aus dem Fenster auf eine Schweizer Berg-Ikone, 2x Kids beim Relaxen. Aquarell, Fineliner laviert, Deckweiss, Fibralo Brush sowie Supracolor:

Zeitaufwand je Skizze: 10 - 20'